亚洲首个全面研讨法籍华裔艺术大师赵无极（1920-2013）平面著作的大型回顾展将出现200余件宝贵保藏，包括版画、手稿、画作及文献档案，体系整理这位二十世纪笼统艺术大师跨过半世纪的纸上创造进程。
作为二十世纪最具世界影响力的华人艺术家之一，赵无极以交融东方水墨意境与西方笼统表达的油画闻名于世。而此次展览别出心裁，聚集其鲜少被体系性研讨的平面创造，提醒版画前言在其艺术生计中的中心位置。展览以1949年赵无极初抵巴黎为起点，贯穿其长达五十余年的创造生计，按时刻与主题双线打开：
技法探究：从前期石版画《亨利·米肖读赵无極石版畫》（1950）到晚年蚀刻著作，展示其对铜版、石版、水墨拓印等技法的立异运用。
诗画交融：要点出现赵无极为法国诗人米肖、夏尔等创造的插画系列，如《诗画的颂赞》（1976），提醒其与欧洲文学界的深度互动。
笼统言语：经过比照同期油画与版画，解析其标志性“抒发笼统”风格在纸本前言中的演化轨道。
文明对话：展品中既有受我国书法启感的《无题》（1978），亦包括交融西方现代主义构图的著作，表现其跨过东西的美学实践。
值得一提的是，展览中心展品来自两大重要捐献：赵无极遗孀弗朗索瓦·马尔凯女士向M+捐献的逾200件著作，以及其女赵善美供给的精选藏品。这批捐献使M+成为法国以外全球赵无极版画保藏最完好的组织。
赵无极1981年在巴黎的画室里画我国水墨画。塞尔日·兰萨克（Serge Lansac）拍照。来历：赵无极基金会
M+团队与赵无极基金会联合策展，打破传统版画作为“隶属创造”的认知，提出全新学术观点。“将颜色涂改在白色多孔石板上，如同在宣纸上挥毫，令我入神。”赵无极曾如此描绘对石版画的酷爱。策展人指出，相较于油画绵长的创造周期，版画为其供给了即兴探究的空间——无论是水墨晕染的偶然性，仍是多层套印的颜色叠加，均成为其笼统言语的重要营养。
展览经过并置油画与版画，提醒两者在构图、笔触、颜色层次上的相互影响。例如1970年代水墨著作的流动感，直接启示其油画中“空灵之境”的表达；而油画《锡耶纳广场》（1951）的几许结构，亦在同期版画中演化出更具动态的线条韵律。
作为战后少量跻身欧洲干流艺坛的亚洲艺术家，赵无极经过版画与诗集协作、展览巡展等方法，成为东西方艺术对话的要害枢纽。策展团队特别整理其与巴黎画派、美国笼统表现主义集体的往来档案，展示版画怎么助力其树立世界名誉。
M+馆长华安雅以为：“赵无极的平面著作是其文明交融精力的缩影。他让宣纸与石板对话，将我国美学的‘气韵生动’注入西方版画技法。此次展览不只添补学术空白，更显示M+作为全球性博物馆的研讨视界。”
赵无极基金会主席弗朗索瓦·马尔凯表达了对展览的等待：“这些著作是赵无极艺术生命的暗码。版画中的每一道刻痕，都是他对完美不懈寻求的见证。咱们等待观众经过这一个展览，接触到他灵魂深处的创造热情。”